{"id":1981,"date":"2022-03-15T16:32:12","date_gmt":"2022-03-15T15:32:12","guid":{"rendered":"http:\/\/the-fite.com\/?page_id=1981"},"modified":"2022-03-31T15:39:52","modified_gmt":"2022-03-31T13:39:52","slug":"2018-deviation","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/the-fite.com\/en\/2018-deviation\/","title":{"rendered":"2018 – D\u00e9viation"},"content":{"rendered":"
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Fite<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2019 - d\u00e9viation<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Artiste feutri\u00e8re<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Elisabeth Berthon<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vit et travaille \u00e0 Lyon, France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Elisabeth Berthon d\u00e9couvre le feutre de laine sur le territoire n\u00e9o-z\u00e9landais et travaille \u00e0 la main cette mani\u00e8re depuis. M\u00e9langeant go\u00fbt artistique et design dans une pratique manuelle et artisanale, ces objets et v\u00eatements ont une forte aura esth\u00e9tique et technique. Ses textiles sont souvent recouverts de motifs, issus d\u2019impressions v\u00e9g\u00e9tales botaniques \u00e9cologiques afin de revaloriser les textiles naturels et la production \u00e0 \u00e9chelle humaine.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste photographe<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bruno Boudjelal<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1961, vit et travaille entre la France et l\u2019Alg\u00e9rie.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tBruno Boudjelal tente, \u00e0 travers sa pratique photographique, d\u2019interroger son identit\u00e9, celle des sujets photographi\u00e9s mais \u00e9galement celle de ceux qui les regardent. Il fait de la qu\u00eate d\u2019identit\u00e9 le r\u00e9cit de ses aventures photographiques, son travail t\u00e9moigne d\u2019un carnet de voyage.\nL\u2019identit\u00e9, comme exp\u00e9rience individuelle, subjective, mais \u00e9galement inscrite dans une dimension plus collective, se donne \u00e0 voir dans une diffraction des points de vue et conclue alors \u00e0 des exp\u00e9riences complexes et pourtant rattach\u00e9es les unes aux autres.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Artiste, danseur<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nick Cave<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1959, vit et travaille \u00e0 Chicago, Etats-Unis.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste, danseur, designer, sculpteur et pr\u00e9sident du d\u00e9partement mode de la School of Art Institut de Chicago, Nick Cave s\u2019est fait conna\u00eetre par ses <\/span>Soundsuits<\/span><\/i> qui sont autant de mani\u00e8res d\u2019habiller que de faire retentir le corps des danseurs que ses costumes recouvrent. Avec des poils, jouets, brindilles, tissus ou encore mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration, l\u2019artiste apporte une nouvelle dimension aux tenues sc\u00e9niques, entre esth\u00e9tique carnavalesque, esprit animiste et r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la pop-culture.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Collectif Macoco\u00ef<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Anne Sophie Muller, Marine Frossard-Razafy, Ariane Livadiotis, Anna\u00eblle Renault, Emilie Bouchez, Tannyna Kowalsi, Tania Nandance<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Form\u00e9 par sept jeunes dipl\u00f4m\u00e9es d cursus Design Textile de l\u2019Acad\u00e9mie Royale des Beaux-arts de Bruxelles, le collectif explore le m\u00e9dium textile tr\u00e8s librement. Avant tout guid\u00e9es par une curiosit\u00e9 et un go\u00fbt pour le m\u00e9tissage, elles ont ouvert en \u00e9cho \u00e0 leurs sensibilit\u00e9s respectives un laboratoire d\u2019exp\u00e9rimentations, elles s\u2019approprient et d\u00e9tournent les moyens de cr\u00e9ation existants pour proposer les leurs.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sophie Tabakov, Laurent Soubise<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Compagnie Anou Skan<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Compagnie de danse bas\u00e9e \u00e0 Lyon, France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Anou Skan est une compagnie fond\u00e9e en 1993, son objectif est la cr\u00e9ation d\u2019\u00e9v\u00e8nements publics multiculturels utilisant la danse, le chant, la lumi\u00e8re ou encore le silence. Leur travail est autant artistique que p\u00e9dagogique, avec la pratique de la danse et du mouvement sensoriel, aupr\u00e8s de publics diversifi\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Dans le cadre du Festival International des Textiles Extra ordinaires, la compagnie porte un projet textile aupr\u00e8s de demandeurs d\u2019asile, sur la question de l\u2019itin\u00e9rance, du souvenir et des symboles.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Manghild Kennedy<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Damselfrau<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9e en 1978, vit et travaille \u00e0 Londres, Royaume-Uni<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Manghild Kennedy, dite Damselfrau, s\u2019est form\u00e9e de mani\u00e8re autodidacte \u00e0 la cr\u00e9ation de masques. S\u2019inspirant des univers de\u00a0 la mode, du design, de l\u2019artisanat et de la bijouterie, elle travaille \u00e0 partir d\u2019une grande vari\u00e9t\u00e9 de mat\u00e9riaux qu\u2019elle r\u00e9cup\u00e8re ou qu\u2019elle chine. Elle donne \u00e0 ces mati\u00e8res une nouvelle vie par l\u2019interm\u00e9diaire de diverses techniques d\u2019ennoblissement, comme la teinture, la broderie ou encore le perlage. La conception de ses masques est toujours guid\u00e9e par les mati\u00e8res qu\u2019elle utilise. La styliste insiste sur le fait que ce ne sont pas des d\u00e9guisements, mais que ses masques sont destin\u00e9s \u00e0 \u00eatres port\u00e9s. Ils trouvent particuli\u00e8rement leur place dans la forte culture <\/span>underground <\/span><\/i>londonienne<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste, sculpteur<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El Anatsui<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1994, vit et travaille au Nig\u00e9ria.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00ab\u00a0La derni\u00e8re fois que j\u2019ai essay\u00e9 d\u2019\u00e9crire sur l\u2019Afrique, c\u2019\u00e9tait sur du papier \u00e0 en-t\u00eate. Ma lettre \u00e9tait pleine de blancs. Maintenant que je suis plus vieux, je suis en mesure d\u2019en combler quelques uns.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

El Anatsui s\u2019exprime \u00e0 travers la mat\u00e9rialit\u00e9 afin de r\u00e9v\u00e9ler ce qui ne peut pas se dire. Ses objets, \u00e0 la fronti\u00e8re de la peinture et de la tapisserie se sont <\/span>min\u00e9ralis\u00e9s<\/span><\/i> et sont des questions \u00e0 poser sur l\u2019\u00e9tat du monde.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Claire Eliot<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vit et travaille \u00e0 Paris, France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Claire Eliot, co-fondatrice de la Fashion Tech, fait partie des pionniers cr\u00e9ateurs de textiles innovants. Ses cr\u00e9ations textiles ouvrent la voie \u00e0 de nouveaux modes de communication sensibles, en faisant r\u00e9agir le v\u00eatement \u00e0 son environnement. Elle pense le porteur comme un \u00eatre inscrit dans des elations sociales, dont les choix contribuent au rendu du v\u00eatement. Cette hybridation est issue d\u2019une r\u00e9flexion sur un artisanat num\u00e9rique et une mode plus \u00e9thique.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Christelle Familiari<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9e en 1972, vit et travaille \u00e0 Paris, France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Apr\u00e8s une pratique de la performance liant corporalit\u00e9 et sexualit\u00e9, Christelle Familiari a souhait\u00e9 apporter une dimension haptique \u00e0 son travail en \u00e9voquant un geste anthropomorphis\u00e9 par le textile. En r\u00e9alisant des objets en crochet (cagoules pour amoureux, bras pour danser le slow, \u2026) elle propose des \u00ab\u00a0espaces de n\u00e9gociations\u00a0\u00bb physiques des utilisateurs entre performance, plasticit\u00e9 et pratique sculptural textile.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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J\u00e9r\u00e9my Gob\u00e9<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1986, vit et travaille \u00e0 Paris, France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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J\u00e9r\u00e9my Gob\u00e9 s\u2019int\u00e9resse en premier lieu aux liens entre monde industriel en d\u00e9clin et cr\u00e9ation contemporaine textile. Ainsi, il s\u2019approprie et r\u00e9interpr\u00e8te le geste de l\u2019ouvrier dont les savoir-faire disparaissent avec la m\u00e9canisation et les politiques de d\u00e9localisation.\u00a0<\/span><\/p>\n

C\u2019est durant l\u2019\u00e9dition 2018 du FITE que l\u2019association HS_Projets a permis la rencontre entre J\u00e9r\u00e9my Gob\u00e9 et la Scop Fontanille, entreprise de dentelles situ\u00e9e au Puy en Velay. L\u2019artiste d\u00e9couvre alors que le motif de dentelle \u00ab\u00a0point d\u2019esprit\u00a0\u00bb correspond \u00e0 la vue microscopique d\u2019une cellule de corail. De ce constat, nait une nouvelle id\u00e9e qui ajoute un volet science au projet art\u00a0; il s\u2019agit de tester scientifiquement la possibilit\u00e9 d\u2019utiliser cette dentelle en \u00ab\u00a0point d\u2019esprit\u00a0\u00bb pour cr\u00e9er une interface entre le corail et son milieu environnant, fournissant un support \u00e0 priori compatible avec les cellules de corail.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Rieko Koga<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9e en 1971, vit et travaille \u00e0 Paris.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Install\u00e9e \u00e0 Paris depuis 2004, Rieko Koga exprime spontan\u00e9ment son art \u00e0 travers les fils et les aiguilles, sans travail pr\u00e9paratoire. Ce langage intime, po\u00e9tique et secret est le fruit d\u2019une pratique spirituelle de la broderie, elle y inscrit ses r\u00eaves, ses pri\u00e8res et ses souvenirs. Mat\u00e9rialisant ses pens\u00e9es dans la r\u00e9alit\u00e9, les impr\u00e9gnant dans un espace concret, elle donne \u00e0 voir son univers au public qui le traverse.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jocelyn Armel<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le Bachelor<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 dans les ann\u00e9es 1960, vit et travaille \u00e0 Paris, France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pour Le Bachelor, la \u00ab\u00a0Sape\u00a0\u00bb poss\u00e8de non seulement une dimension d\u00e9monstrative mais elle est \u00e9galement entour\u00e9e d\u2019un v\u00e9ritage h\u00e9ritage culturel. N\u00e9 au Congo, il arrive seul \u00e0 Paris o\u00f9 il s\u2019ach\u00e8te des v\u00eatements gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019argent envoy\u00e9 par sa m\u00e8re. Il travaille pendant longtemps chez Daniel Hechter puis d\u00e9cide d\u2019ouvrir sa boutique Connivence pour pallier au manque d\u2019offres vestimentaires pour ceux\u00a0 \u00ab\u00a0venant d\u2019ailleurs\u00a0\u00bb. Une marque qu\u2019il souhaite ouvrir \u00e0 toutes les cat\u00e9gories sociales et toutes les couleurs de peau.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lawrence Lemaoana<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1982, vit et travaille \u00e0 Johannesburg, Afrique du Sud.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Lawrence Lemaoana concentre sa r\u00e9flexion sur le r\u00f4le des m\u00e9dias sud-africains, pour ce faire il reprend l\u2019id\u00e9e des gros titres de journaux en les apposant sur du textile brod\u00e9 aux lettres appliqu\u00e9es. Lawrence Lemaoana va faire de ses \u0153uvres un support pour r\u00e9agir \u00e0 l\u2019actualit\u00e9 en incorporant des slogans comme titre brod\u00e9 sur ses tissus color\u00e9s. Par ce biais, il se place dans une culture de la lutte sociale et des moyens de manifestation tout en utilisant un m\u00e9dium \u00e0 forte connotation. En effet, depuis le d\u00e9but du XX<\/span>\u00e8me<\/span> si\u00e8cle le tissu kanga est compos\u00e9 d\u2019une inscription, le <\/span>jina<\/span><\/i>, et est d\u00e9sormais autant un objet utilitaire et d\u00e9coratif qu\u2019un dispositif communicationnel. Lawrence Lemaoana souhaite d\u00e9tourner tous ces objets et symboles de leur fonction premi\u00e8re pour leur insuffler de nouvelles implications. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vannier, osi\u00e9riculteur<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Thomas Louineau<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Thomas Louineau est une artiste artisan qui poss\u00e8de une oseraie dont il extrait et transforme son propre osier, en plus de fibres sauvages, pour r\u00e9aliser toutes sortes d\u2019objets, du plus utilitaire aux sculptures artistiques.<\/span><\/p>

Ses pi\u00e8ces de vannerie sont autant de fibres m\u00eal\u00e9es, tress\u00e9es et entrelac\u00e9es dans le respect le plus profond de la nature.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nikki Luna<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9e en 1977, vit et travaille \u00e0 Manille, Philippines.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Au cours de sa pratique de motifs de dentelle appliqu\u00e9s \u00e0 des r\u00e9pliques d\u2019armes \u00e0 feu, Nikki Luna transplante une activit\u00e9 f\u00e9minine domestique artisanale dans le domaine des beaux-arts, soumis \u00e0 la domination culturelle masculine. En red\u00e9finissant la notion de conflit au sein de l\u2019espace domestique et en faisant un rappel avec la vision utilitaire des armes comme de la femme, l\u2019artiste investit ces armes d\u2019une intense f\u00e9minit\u00e9, aussi bien int\u00e9rieure qu\u2019ext\u00e9rieure. A chaque mod\u00e8le d\u2019arme \u00e0 feu, Nikki Luna conte l\u2019histoire dont ces dentelles sont porteuses\u00a0: \u00ab\u00a0avec ces [pi\u00e8ces], je mets \u00e0 nu une culture du viol et de la r\u00e9pression qui r\u00e9duit au silence toutes les femmes. Sous la menace, victimes du patriarcat, des pr\u00e9jug\u00e9s sexistes et de la pauvret\u00e9, elles doivent r\u00e9sister ensemble. La f\u00e9minit\u00e9 est une arme.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Fran\u00e7ois Mangeol<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1984, vit et travaille \u00e0 Paris, France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Frapp\u00e9 par les \u00e9critures, illisibles aux non-initi\u00e9s, laiss\u00e9es par les charpentiers sur les maisons alsaciennes, Fran\u00e7ois Mangeol tourne sa r\u00e9flexion artistique vers l\u2019\u00e9criture et les alphabets. Alphabets invent\u00e9s, r\u00e9els, entrelac\u00e9s, effac\u00e9s, cach\u00e9s, d\u00e9form\u00e9s ou s\u2019exhibant, qui peuvent se lire sans se comprendre, ses \u0153uvres sont le berceau d\u2019une multitude d\u2019interpr\u00e9tations entre la forme et le fond. Son ambition est d\u2019explorer les syst\u00e8mes de repr\u00e9sentations et de conceptions en r\u00e9sistant \u00e0 la lisibilit\u00e9, \u00e0 la po\u00e9tique du langage et de son organisation.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Siwa Mgoboza<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1993, vit et travaille \u00e0 Cape Town, Afrique du Sud.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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A travers l\u2019utilisation et la juxtaposition de multiples bandes <\/span>shweshwe<\/span><\/i> (tissu produit en Afrique du Sud, caract\u00e9ris\u00e9 par ses motifs color\u00e9s et vari\u00e9s) qui brouillent la lecture de la composition, des formes et de la perspective, Siwa Mgoboza cr\u00e9e un univers hybride. L\u2019hybridit\u00e9 des figures et de l\u2019espace donnent \u00e0 voir le tableau composite <\/span>d\u2019Africardia<\/span><\/i>\u00a0; un monde postcolonial aux signes visuels \u00ab\u00a0hyper visibles et stimulants esth\u00e9tiquement\u00a0\u00bb qu\u2019il image. Monde qu\u2019il esp\u00e8re faire advenir en mettant \u00e0 bas les distinctions classiques entre naturel et artificiel, alt\u00e9rit\u00e9 et identit\u00e9, ou encore unit\u00e9 et pluralit\u00e9.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Artiste<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Antonin Mongin<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artiste, ennoblisseur textile de cheveux<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le cheveu en tant que mati\u00e8re est utilis\u00e9 tr\u00e8s rapidement pour des objets divers (perruques, filets, filtres, etc.) avant l\u2019av\u00e8nement des fibres synth\u00e9tiques. Durant la p\u00e9riode romantique de la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle, sa dimension m\u00e9morielle et affective en fait un support votif privil\u00e9gi\u00e9 par l\u2019interm\u00e9diaire du travail d\u2019<\/span>artistes<\/span><\/i> en cheveux<\/span><\/i> qui r\u00e9alisent des <\/span>bijoux sentimentaux <\/span><\/i>\u00e0 la demande de particuliers. Antonin Mongin, ennoblisseur textile de cheveux, se r\u00e9approprie cette tradition en travaillant le cheveu comme un \u00ab\u00a0protagoniste textile \u00e0 part enti\u00e8re\u00a0\u00bb. Pour chaque don capillaire qu\u2019il re\u00e7oit, il d\u00e9finit des protocoles sp\u00e9cifiques d\u2019ennoblissement comme le tissage, le tricotage ou encore la s\u00e9rigraphie \u00e0 partir de poudre de cheveux.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste plasticienne<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Claudia Musat<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9e en 1958, vit et travaille \u00e0 Bucarest, Roumanie.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ma\u00eetre de conf\u00e9rences au d\u00e9partement d\u2019arts textiles et design textile de l\u2019Universit\u00e9 Nationale d\u2019Arts de Bucarest, elle produit \u00e9galement des cr\u00e9ations textiles, dans le domaine de la tapisserie et de l\u2019exp\u00e9rimentation de la fibre. Elle est r\u00e9guli\u00e8rement pr\u00e9sente aux salons d\u2019art annuels, ainsi qu\u2019aux biennales et triennales organis\u00e9es par l\u2019Union des Artistes Plastiques de Roumanie. Sa riche exp\u00e9rience dans les techniques artisanales, m\u00e9caniques, industrielles, ainsi que dans leur mariage, dont de ses projets artistiques des \u0153uvres hors normes. Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019histoire mill\u00e9naire et \u00e0 la valeur esth\u00e9tique des \u00e9l\u00e9ments textiles assembl\u00e9s de diverses fa\u00e7ons et trait\u00e9s de mani\u00e8re sensible.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Artiste, designer<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C\u00e9cile Ndiaye<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vit et travaille \u00e0 Dakar, S\u00e9n\u00e9gal<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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C\u00e9cile Ndiaye, \u00e0 travers l Studio Wud\u00e9, construit son projet <\/span>Waxologie<\/span><\/i> comme u r\u00e9f\u00e9rentiel \u00e0 l\u2019espace culturel africain traditionnel, teint\u00e9 d\u2019une vision afrofuturiste. En d\u00e9coupant, tordant et tressant le wax pour lui enlever sa signification coloniale, C\u00e9cile Ndiaye entend d\u00e9montrer les capacit\u00e9s d\u2019adaptation et d\u2019int\u00e9gration de la production artistique et culturelle africaine.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste, designer de mode<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Naco Paris<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Naco Paris, artiste fran\u00e7aise, cr\u00e9ateur de mode, directeur artistique, consultant, activiste, mod\u00e8le et performeur est d\u00e9crit par la presse comme le seul cr\u00e9ateur de mode n\u2019aimant pas la mode. Il cr\u00e9e des v\u00eatements unisexes inspir\u00e9s de sa propre histoire. Esth\u00e9tiques ultra modernes, minimalisme et attitude punk se m\u00e9langent et cr\u00e9ent des collections qui d\u00e9noncent la folle consommation que suscite l\u2019industrie du luce. En 2014, il d\u00e9veloppe une seconde ligne, <\/span>Art in resistance<\/span><\/i>, comprenant des pi\u00e8ces recycl\u00e9es et des slogans peints \u00e0 la main. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Photographe et plasticienne<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nobukho Nqaba<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9e en 1992, vit et travaille en Afrique du Sud.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En utilisant des sacs de filet plastique fabriqu\u00e9s en Chine, dont la d\u00e9nomination change en fonction des lieux d\u2019utilisation (<\/span>unomgcana<\/span><\/i> ou encore <\/span>umaskhenkethe<\/span><\/i> en langue xhosa), en tant que d\u00e9cors, accessoires, v\u00eatements ou supports, Nobukho Nqaba donne la place \u00e0 ces objets si \u00e9vocateurs. Ces sacs sont devenus le symbole mondial de communaut\u00e9s migratoires, et \u00e9voquent pour l\u2019artiste aussi bien un chez-soi nostalgique que les difficult\u00e9s rencontr\u00e9es au cours de nombreux voyages.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Alexis Peskine<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1979, vit et travaille entre Paris, Salvador, Dakar et New-York.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En empruntant le registre symbolique de grandes \u0153uvres classiques de l\u2019histoire de l\u2019art occidental et en incorporant des figures noires actrices de cet \u00e9v\u00e8nement, Alexis Peskine ins\u00e8re la question de la pluralit\u00e9 raciale au c\u0153ur de sa pratique. Son \u0153uvre est un hommage aux souffrances d\u2019une population noire pouss\u00e9e \u00e0 l\u2019immigration forc\u00e9e, mortelle et d\u00e9racinante.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste plasticienne<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Julie Polidoro<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9e en 1970, vit et travaille entre Rome et Paris<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Julie Polidoro se pr\u00e9occupe principalement des lieux et des corps, d\u2019un corps devenu lieu et cartographi\u00e9 en ce sens\u00a0; un territoire. \u00c0 l\u2019occasion du FITE, elle pr\u00e9sente donc un travail autour de la cartographie, menant une r\u00e9flexion sur la question de territoire, de fronti\u00e8re et de nationalit\u00e9. Ce faisant, elle interroge la repr\u00e9sentation g\u00e9ographique, mettant en \u00e9vidence sa dimension arbitraire en tant qu\u2019elle est forg\u00e9e par la culture. En effet, selon elle, la carte \u201cest une affaire humaine avant d\u2019\u00eatre une affaire scientifique.\u201d Par son travail, elle invite le spectateur \u00e0 \u201cpenser la Plan\u00e8te Terre comme un tout avant de la penser comme un ensemble de nationalit\u00e9s.\u201d<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Designer de mode<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eloi Sessou<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1977,\u00a0 d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2019, C\u00f4te d\u2019Ivoire.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Habilleur officiel des Miss C\u00f4te d\u2019Ivoire, cr\u00e9ateur pour la maison de textile hollandaise Vlisco, conseiller vestimentaire \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision nationale ivoirienne, Eloi Sessou travaillait entre les capitales africaines et occidentales, en se forgeant une identit\u00e9 dans le monde tr\u00e8s restreint de la haute couture. Son travail \u00e9tait principalement ax\u00e9 sur le contraste d\u2019id\u00e9ologies de cultures, de mati\u00e8res textiles et de traditions que le cr\u00e9ateur rencontrait lors de ses d\u00e9placements dans le monde. Il transposait l\u2019environnement qui s\u2019offrait \u00e0 lui pour le transposer dans son domaine de pr\u00e9dilection. Une culture venue d\u2019ailleurs prenait alors place sur le support textile africain et vice versa, pour donner un produit fini qui parle de lui-m\u00eame, qui s\u2019auto-raconte.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Plasticienne<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Genevi\u00e8ve Sevin-Doering<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vit et travaille \u00e0 Marseille, France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Genevi\u00e8ve Sevin-Doering se d\u00e9finit comme une \u00ab\u00a0[plasticienne dont le support serait le v\u00eatement].\u201d Elle apprend \u00e0 coudre assez jeune, dans l\u2019optique de r\u00e9aliser ses propres v\u00eatements et s\u2019inscrit \u00e0 16 ans \u00e0 l\u2019\u00c9cole de la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne. Elle compl\u00e8te et amplifie son champ de connaissances th\u00e9oriques et pratiques aupr\u00e8s du couturier Lucien Lelong, en visitant diff\u00e9rents mus\u00e9es et en suivant des cours d\u2019histoire de l\u2019art, du costume et des civilisations. Sa production de costumes de sc\u00e8ne, seule ou en collaboration, d\u00e9bute en 1954. Au fur et \u00e0 mesure, sa pratique s\u2019\u00e9loigne de plus en plus de la conception traditionnelle du v\u00eatement et elle \u00e9labore un syst\u00e8me de coupe en un seul morceau pour tendre vers davantage de libert\u00e9 de mouvements, l\u2019\u00e9quilibre entre v\u00eatement et corps vivant ainsi qu\u2019un enveloppement presque organique. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Yinka Shonibare<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1962, vit et travaille \u00e0 Londres, Royaume-Uni.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sa famille rentre vivre \u00e0 Lagos alors qu\u2019il a 3 ans, puis il retourne en Grande-Bretagne pour \u00e9tudier les Beaux-arts. Depuis, il a expos\u00e9 \u00e0 la Documenta XI de 2022 et la 52<\/span>\u00e8me<\/span> Biennale de Venise en 2007.<\/span><\/p>

Utilisant de faut textiles africains qui font d\u00e9sormais parti de sa signature, il interroge les rapports de domination entre la culture europ\u00e9enne et la culture africaine avec une position postcoloniale. Avec une ironie affich\u00e9e et une exigence intellectuelle, il cr\u00e9\u00e9 des personnages sans t\u00eate afin de les rendre interchangeables et r\u00e9\u00e9valuer ainsi la notion de race.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artiste<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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MIRELA TRAISTARU<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Claude Viallat<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9 en 1936, vit et travaille \u00e0 N\u00eemes, France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Apr\u00e8s avoir suivi un cursus aux Beaux-arts de Montpellier puis de Paris, il trouve sa forme signature en 1966, lors d\u2019une exp\u00e9rimentation \u00e0 l\u2019\u00e9ponge, et se met \u00e0 la reproduire sur toute la surface de ses toiles. Pour ce faire, il utilise notamment un proc\u00e9d\u00e9 \u00e0 base d\u2019empreintes. Il est l\u2019un des fondateurs du groupe Supports\/Surfaces dans les ann\u00e9es 1970 et \u00e0 travers lui, questionne les mat\u00e9riaux traditionnellement utilis\u00e9s. En abandonnant la toile tendue sur ch\u00e2ssis, il se livre \u00e0 une pratique picturale sur des supports nouveaux, comme la b\u00e2che industrielle.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fite 2019 – d\u00e9viation Artiste feutri\u00e8re Elisabeth Berthon Vit et travaille \u00e0 Lyon, France. Elisabeth Berthon d\u00e9couvre le feutre de laine sur le territoire n\u00e9o-z\u00e9landais et travaille \u00e0 la main cette mani\u00e8re depuis. M\u00e9langeant go\u00fbt artistique et design dans une pratique manuelle et artisanale, ces objets et v\u00eatements ont une forte aura esth\u00e9tique et technique. […]<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"disabled","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-1981","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/the-fite.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1981","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/the-fite.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/the-fite.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/the-fite.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/the-fite.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1981"}],"version-history":[{"count":86,"href":"https:\/\/the-fite.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1981\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2204,"href":"https:\/\/the-fite.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1981\/revisions\/2204"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/the-fite.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1981"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}